vision divine:su nuevo disco

Los italianos VISION DIVINE, que como os adelantábamos el pasado día, acaban de anunciar la vuelta del vocalista Fabio Lione a sus filas, han decidido poner a su próximo álbum el título de "9 Degrees West of the Moon". Un disco que será de nuevo producido por Timo Tolkki e incluirá la versión del tema "A Touch of Evil" de JUDAS PRIEST.

LO HICIERON SUDAR A MI AMIGO FABIO LIONE!!

BUENO LES ACLARO QUIEN ES FABIO JEJEJE ES EL DE LOS RISOS Y EL BRONCEADITO ES TOÑOWAR OSEA YO, ES EN UNA TOCADA EN TORONTO CUANDO EL PODER DEL MARTILLO LLEGO CON LOS CANADIANS ESTUVO, MANOWAR-RHAPSODY-HOLYHELL.

SABATON SOLD OUT!!!!!!!!!!

LO DE JUDAS PRIEST NO ES EXCLUSIVO DE LOS GRANDES TAMBIEN SUCEDE CON LAS BANDAS QUE ESTA SUBIENDO COMO LA ESPUMA UNA DE ELLAS SON LOS SIEMPRE FIELES AL FUCKING METAL SABATON, ANTES DE LA SALIDA DE SU THE ART OF WAR (ESPECIAL EDITION DIGIBOOK) YA ESTA AGOTADO DESDE EL 21 DE MAYO ( EN PRE-ORDER POR MEDIO DE SU PAGINA OFICIAL) Y SALIO ESTE 30 DE MAYO, Y YA LO ESCUCHE Y ESTA COMO PARA CATALOGARLO UNO DE LOS MEJORES DISCOS DEL AÑO PARA MI GUSTO!!!FELICIDADES SABATON AQUI EN MEXICO TIENEN UN FIEL SEGUIDOR!!!!

MIREN QUE HICIERON CON LA VENTA DE LOS DIGIBOOKS COMPRAR CHELA COMO BUEN METALERO , POR QUE SE LARGAN A DAR TOCADAS POR EUROPA Y AMERICA!!!
SI QUE TRAEN BUEN PARQUE!!!

TOÑOWAR!!

Megadeth

YA ESTANDO CON LOS COVERS SALE OTRO CLASSSICO CON OTROS GRANDES.

DE TRIP@

Ozzy Osbourne - Born to be Wild (better version)

otraves la misma rola pero con Ozzy pinche SteppenWolf fabrico un classicazo.

by toñowar

Slayer-born to be wild

chinga que rola mas chingona y luego con los poderozos Slayer disfrutenla

By toñoware

CUATRO COSAS

La primera es que mientras escribo este post al blog le faltan unas cuantas visistas para las 20000 y estoy re contento.





la segunda es que ya tengo confirmada la fecha para el Uriangato Open Air es este 27 de septiembre y todavia faltan bandas por confirmar.

la tercera es que ya se cerro la encuesta de si apoyan al metal fest de Monterrey y gano el que si on 20 y solo alguien dijo que no no se si por mamada o por wey.

Y la cuarta son estas imagenes dedicadas para el toñoware:

CHROME DIVISION NEWS

Ya esta lista la fecha en que esta banda, nos de el pribilegio de oir su tan esperado segundo material.

Este nuevo material contendra 11 nuevas canciones y un cober a ZZ Top "Sharp Dressed Man",el material de este nuevo album es mucho mas variado y mas pesado que el album debut tanto en musica, voz, como en letras.

con este nuevo material Chrome Division dejara en claro que no son parte de un proyecto alterno si no que es una banda bien cimentada.

al material vera la luz en Europa el 18 de julio y en America a mediados de agosto y llevara por titulo "Booze, Broads and Beelzebub".

Lemmy : The Movie - trailer

zaz hay les dejo el trailer del documental sobre Lemmy el lider y vocalista de la legendaria banda Motorhead.

POSPONE UDO SU GIRA EN SUR AMERICA

Segun su paguina oficial los Alemanes de UDO han pospuesto su gira por el sur del continente hasta nuevo aviso.

pueden ver la noticia en el siguiente link:http://www.udo-online.de/

UNAS IGUALES, UNAS CASI IGUALES

CAZANDO CABEZAS !!!! KROKUS......

SSSSHHHHH!!!!!!!! EURUPTION

BAUL DEL RECUERDO: HELLOWEEN

HELLOWEEN “Keeper Of The Seven Keys Part I” (1987)

Está claro que hay muchos discos que han influenciado el sonido de las actuales bandas punteras dentro de la escena Heavy europea, pero uno fundamental es este primer volumen de los clásicos “Keeper” de los alemanes Helloween. Y es que si los germanos tuvieron como punto de referencia a bandas por entonces consagradas como Iron Maiden, Judas Priest o sus paisanos Accept, Helloween han marcado el paso de grupos en alza como Blind Guardian, Hammerfall, Stratovarius, Rhapsody, Angra o Edguy, por poner unos ejemplos.

Y es que lo que parieron Kai Hansen y compañía en esa obra llamada “Keeper Of The Seven Keys” (puede hacerse extensible también al segundo volumen, que mantiene la calidad de su predecesor) puede calificarse de auténtica obra maestra.

Desde el arranque frenético de “I’m Alive” hasta el sugerente cierre de “Follow The Sign” todas y cada una de las notas de este álbum rezuman calidad a raudales, pasando por el medio tiempo de “A Little Time”, el poderoso “Twilight Of The Gods” o la enérgica balada “A Tale That Wasn’t Right” (con un Michael Kiske alcanzando los agudos más altos que ha parido la historia del Heavy Metal, envidiado e imitado a partes iguales), el célebre “Future World” (versioneado por medio mundo) y esa joya de 13 minutos llamada “Halloween”, que se me hace cada vez más corta.

Dicen que no se puede vivir de recuerdos, pero es que recuerdos como este se hacen difíciles de olvidar.Los fans de la banda sabemos que es imposible volver a aquellos tiempos (lamentablemente Ingo nos dejó hace algún tiempo, y Michael Kiske parece haberse olvidado del heavy metal para siempre, mientras que Kai sigue con su exitosa carrera en GAMMA RAY), es por ello que debemos conformarnos con escuchar de vez en cuando lo que son ya auténticos himnos de la historia del Heavy Metal.

BAUL DEL RECUERDO: HEAVEN'S GATE

HEAVEN’S GATE “Livin’ In Hysteria” (1991)

Corría el año 1991 cuando, por una parte unos descafeinados Helloween dejaban a medias a su público con un flojeras “Pink Bubbles Go Ape” (que no cumplía las expectativas puestas en el grupo tras los afamados “Keepers” ni por asomo); por otra, los dioses del metal Judas Priest habían tocado techo compositivo con el letal “Painkiller”, y tras un proceso judicial que les implicaba en el suicidio de dos jóvenes norteamericanos seguidores de la banda (y del cual salieron absueltos finalmente) se embarcaban en una un tanto decepcionante gira en la que el Metal God acabaría saliendo por la puerta de atrás en busca de nuevas sensaciones.

Pues bien, bajo este marco contextual y tras dos trabajos previos (“In Control” y “Open The Gate & Watch”), aparecía el tercer long-play de unos hasta entonces casi desconocidos Heaven’s Gate, curiosamente llamado “Livin’ In Hysteria” (con una portada digna de mención a cargo del genial Richard Corben). Y citábamos a las calabazas y a los de Tipton & Downing pues si bien los primeros perdían fuelle a marchas forzadas y los segundos cerraban un período de vacas gordas, la banda del hoy por hoy afamado Sascha Paeth (que ha metido las zarpas en productos de bandas de renombre actuales como Angra o Rhapsody) cogían el testigo de ambas y parían lo que es para muchos un auténtico clásico del HEAVY METAL en mayúsculas.

La banda, formada por el citado Sascha Paeth (guitarras/voces), un genial vocalista de nombre Thomas Rettke (alumno aventajado de Halford), Bonny B. (guitarras/voces), Manni Jordan (bajo) y Thorsten Müller (batería), nos tiraba de espaldas desde el primer surco del plástico, con ese arranque a galope tendido del que abre, “Livin’ In Hysteria”, donde dejaban patente que ni los músicos eran unos aficionados ni el cantante un gritón porque sí. Atención especial a los duelos de guitarra típicamente judaicos y al desenfado de los Helloween más festivos (los coros femeninos en plan gospel del interludio son buena muestra). Seguían sin tregua el hipercabalgante “We Got The Times” y “The Never-Ending Fire”, este último con intro fogosa incluida y de cadencia más lenta, con unas melodías de guitarra difícilmente olvidables y un Thomas Rettke que parece el hermano pequeño de Rob Halford.

“Empty Way To Nowhere” marchaba a paso de doble bombo juguetón por parte de Müller (hace lo que quiere el tío) y con un estribillo pegadizo a más no poder, mientras que “Fredless” hacía las veces de instrumental-cañón, de esos pocos que disfrutas como un enano y se te hace realmente corto (tal vez porque en realidad lo es –escasamente supera los dos minutos-). Buena demostración de maneras, sí señor.

Un aporreo alternativo de timbales y caja abría contundentemente “Can’t Stop Rockin’”, de aire hímnico y marcha lenta y densa, todo lo contrario que “Flashes”, un trallazo de principio a fin en el que las guitarras del dúo Sascha/Bonny te sobrevuelan los sesos y el doble bombo te golpea como un mazo constante. El punto tranquilo y emotivo lo ponía “Best Days Of My Life”, un baladón con intro de piano que mostraba que no todo en el heavy es caña, priva e ir apedreando gatos por ahí. Y como cierre dos pelotazos: “We Want It All”, algo así como el “I Want Out” de Heaven’s Gate, realmente quedón y pegadizo, y el rápido y efectivista “Gate Of Heaven”, que pone el broche de oro a un disco redondo de principio a fin (por eso está aquí).

Lamentablemente, su sucesor, “Hell For Sale!”, no salió tan bien parado (pese a que calidad seguía habiendo, se veía falta de inspiración e ideas nuevas), y el grupo vio truncada su ascensión, quedando relegados a la siempre incómoda y maltrecha segunda fila. No obstante queda la esperanza de que nos vuelvan a sorprender con otro trabajo de similares características. De no ser así, siempre tendremos a nuestro alcance un disco como este para deleite de los oídos, ya que gracias a dios nuestra música, a diferencia de la de muchos, no pasa de moda.

BAUL DEL RECUERDO: GAMMA RAY

GAMMA RAY “Land Of The Free” (1995)

Estaba claro que el talento de Kai Hansen (miembro fundador de Helloween) no iba a desaparecer una vez que éste decidió abandonar a la banda de la calabaza. Tras 3 discos con sus Gamma Ray y la salida del hasta entonces vocalista Ralf Scheepers (ahora en Primal Fear) vio la luz este espléndido “Land Of The Free”, con Kai ejerciendo de nuevo como vocalista (no lo hacía desde los tiempos de “Walls Of Jericho”) y guitarrista. Con “Land...” nos encontramos ante una obra conceptual redonda de principio a fin, que demuestra la madurez de un músico que ha servido de piedra angular para todo un sonido en lo que a Heavy Metal se refiere.

El disco cuenta con colaboraciones de lujo como las de Hansi Kürsch (Blind Guardian) y la de su viejo compañero Michael Kiske (desde su marcha de Helloween sólo ejerce de ‘colaborador’ en lo concerniente al Heavy Metal), aunque su atractivo no radica ahí, sino en las composiciones, que una vez más sobresalen muy por encima de la media. Temas como “Rebellion In Dreamland”, “Man On A Mission”, “Gods Of Deliverance”, “Abyss Of The Void” o el que da título al disco, “Land Of The Free”, son ya auténticos clásicos para el que suscribe. Siempre me he preguntado qué habría sucedido de haber seguido unida la formación que grabó los famosos “Keepers” de Helloween, aunque lo cierto es que hay cosas que suceden porque simplemente no pueden ser de otra manera.

Mirémoslo por el lado bueno: antes teníamos a Helloween solamente, ahora tenemos también a Gamma Ray. Dos por el precio de uno. Qué mas se puede pedir...

Y EL TRASH SIGUE PRESENTE

Ahora te toca a TESTAMENT lucurse con esta perrona presentacion de su nuevo dvd, por $ 20.00 dolarucos sera tuyo

Testament - The Formation Of Damnation (Digi Book CD/DVD PAL Import

Artist:
Testament
Title:
The Formation Of Damnation (Digi Book CD/DVD PAL Import
Format:
CD/DVD
Label:
Nuclear Blast
Price:
$20.00

Testaments latest release with a bonus PAL DVD with the making of "The Formation Of Damnation" packaged in a spectacular Digi Book. (2008)

DAGA SAGRADA

Y que con daga sagrada?

pues que va a ser la banda que nos estara amenisando el festejo del aniversario y las 20000 visitas a este su blog favorito.

todavia falta afinar detalles y talvez se agrage otra banda todavia estoy viendo,pero ellos ya estan mas que listos para acernos pegarde brincos este 14 de junio en la planta alta de las oficinas generales de tributometal (en la curva salida a morelia cuitzeo mich).

Y pues estamos invitando a todos los que quieran venir.

el pedo va a ser de coperacha para las chelas, la tragazon y las bandas que estaran tocando (nada de lucro)

por lo que se pueden traer unos 100 ó 200 pesitos para la coperacha ya viendo el dia, entre mas raza de menos lana nos toca asi que pues los espero, si pueden vengance a hecharse unas chelitas.

chequen el myspace de la banda:http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=275303931

Condi Rice dice ser aficionada a canciones de Kiss.

ESTOCOLMO (AP) - El club de fanáticos denominado Ejército de Kiss podría tener ahora una nueva recluta entusiasta y de altos vuelos: la secretaria de Estado Condoleezza Rice.
En una faceta poco común de sus mesurados comentarios y actitudes diplomáticas, Rice se reunió con el legendario grupo de rock cuando estuvieron alojados en el mismo hotel en la capital sueca.
Rice se encuentra en Estocolmo para participar en una conferencia internacional sobre Irak.
Por su parte, Kiss tendrá un concierto con localidades agotadas el viernes.
"Estaba emocionada", dijo Rice tras sostener un encuentro durante la noche con el líder del grupo, Gene Simmons y su compañero fundador Paul Stanley, así como los otros dos integrantes del cuarteto, Eric Singer y Tommy Thayer en el restaurante ejecutivo del Hotel Sheraton, donde firmaron autógrafos y regalaron boletos para el concierto así como camisetas al equipo de la jefa de la diplomacia estadounidense.
"Fue divertido conocer a Kiss y a Gene Simmons", dijo Rice a los periodistas, al destacar que los miembros del grupo están bien informados sobre los acontecimientos actuales.
El grupo le preguntó si podría visitarlos después de que concluyera su cena con el ministro del Exterior sueco y Rice accedió alegremente, agregó la secretaria de Estado.
Simmons y su grupo, que se encuentran en una gira por Europa, no traían su maquillaje característico, pero eran fácilmente identificables como estrellas del rock por sus melenas, de acuerdo con funcionarios del Departamento de Estado que acompañaban a Rice.
Rice, quien es una pianista con preparación de música clásica, dice que tiene gustos musicales muy variados, que van desde Beethoven hasta Bruce Springsteen. Algunos rockeros de estadios, como Kiss también están incluidos su lista y Rice cometó que una de sus melodías favoritas es "Rock and Roll All Nite", que interpreta Kiss.

MEMO RIOS PODRIA SACAR UN DISCO DE ROCK

Memo Ríos, quien descarta ser un rockero frustrado, pues con frecuencia presenta espectáculos musicales en este país y Estados Unidos, comentó que está a punto de firmar con Telehit un convenio para desarrollar un programa de improvisación basado en la comedia.

En entrevista con Notimex explicó que será una emisión en la que los participantes concursarán con algo espontáneo, imprevisto.

"Actualmente estoy en un programa de improvisación bajo otro concepto, en Multimedios Monterrey". En el ámbito musical indicó que no es un rockero frustrado, pues tiene "shows" con los que deleita al público mexicano y estadunidense, conformado por canciones especialmente en inglés de grupos como The Beatles, The Rolling Stones, Guns N'Roses y Metallica.

Sin embargo, explicó que a lo largo de su carrera la comedia ha podido más que la cantada, aunque como intérprete ha logrado cumplir su sueño. "Tengo una carrera cimentada y en la que constantemente estoy aprendiendo, a veces se torna difícil y es cuando hay que adecuarse a los cambios del mercado".

Abundó que mediante la actuación ha podido visitar lugares que le han marcado la vida, como Chiapas y Mérida, o bien, como Londres y Nueva York. Memo Ríos señaló que como comediante se pone límites para no caer en la ridiculez y el sarcasmo descarnado. "La comedia que yo hago está bien definida, por lo que me doy el lujo de elegir los espacios adecuados para mi propuesta, vendo mi trabajo, pero mi ética no".

Recordó que surgió en 1981 como un comediante rockero de humor blanco y lejos del albur; sin embargo, el haber vivido en Estados Unidos durante ocho años le hizo perder ese estilo para regresar como un simple cómico, "soy de la época de Avándaro y del Tri".

Por último, manifestó que no se quedará con las ganas de preparar un disco de rock, en el que reflejará su gusto por este género.

DESCUENTO CON MEGADETH

Los boletos para Megadeth en el Salón 21, tienen un 30% de descuento. Así que de 440, si saben hacer cuentas más o menos les saldría en 300 pesitos. Si así no, es que de veras...En realidad no solo el concierto de Megadeth está en descuento, sino varios, como los de Emmanuel, La Barranca, Jumbo, Alejandra Guzmán, y hasta Joe Satriani...sólo esos...

BAUL DEL RECUERDO: DIO

DIO “Holy Diver” (1983) “The last in line” (1984)

Tras soportar las fuertes personalidades de los guitarristas de sus dos bandas anteriores (Rainbow y Black Sabbath), por fin “la voz” del heavy decidió montárselo por su cuenta. Para ello, una vez grabado el “Live Evil” se llevó del brazo al batería Vinnie Appice también en Sabbath, y reclutó un par de jóvenes músicos en las personas de Jimmy Bain (bajo) y Vivian Campbell (guitarra ex–Sweet Savage). El objetivo era poder desarrollar al 100% su personalidad como vocalista y ser el centro de atención aprovechando el tirón de su paso por las dos legendarias formaciones.

Pero DIO no era solo el cantante, fue una formación estable hasta la -inoportuna- marcha de Vivian Campbell a Whitesnake, incluso se reforzó para los siguientes “The last in line” y “Sacred heart” con Claude Schnell, otro ex–Sabbath a las teclas. Con estos ingredientes, lógicamente el sonido tenía que ser mezcla de Rainbow y Sabbath, con la aportación heavy de los primeros 80 de Campbell, y eso es lo que hay dentro de este disco, sonido clásico con algunos arreglos de teclas a cargo del propio Ronnie, guitarras que en ocasiones recuerdan a ritmos del difunto Randy Rhoads (este tío creó escuela) de solos agresivos (distinto de lo que hace ahora Campbell en Def Leppard), el ejemplo más claro es “Don’t talk to strangers”.

“Stand up and shout”, la abre el disco, es caña a toda velocidad para subir la adrenalina. “Holy diver” junto a “Rainbow in the dark” son los dos clásicos dentro de este clásico, imprescindibles en directo. El resto de temas son composiciones en la misma línea, haciendo un disco muy homogéneo pero nada aburrido, con Dio cantando con más rabia que en sus trabajos anteriores, con voz poderosa pero sin forzar, dando la sensación de ir “sobrao”.

La continuación del primer LP fue “The last in line”. El mismo concepto, el mismo sonido, la misma banda (a excepción de Claude Schnell), temas en la misma onda (9 en cada disco), portada con la misma temática, etc. pero para nada repetitivo. El estilo de Dio estaba definido, y este disco fue la consagración.

Se aprecia a un Campbell algo más maduro, en la misma línea del anterior, pero con más destreza en solos y ritmos. “We rock” es buena prueba de ello (ese DIO FOR EVER). “The last in line” es un tema que recuerda algo más a Sabbath, sobre todo por la línea de bajo y el ritmo de cadencia pesada, “I speed at night” es el corte veloz del disco, “One night in the city” es típicamente Dio y “Mistery” tiene unos arreglos de teclas que redondean el sonido. Cierra el disco “Egypt (the chains are on)” con aires exóticos claramente Rainbow (“Gates of Babylon”).

Si el primero sirvió para el lucimiento de Ronnie James Dio con la complicidad del resto del grupo, en este segundo el protagonismo es a medias Dio/Campbell, porque el trabajo de guitarra repito que es de quitarse el sombrero, otra vez sobre una base de bajo y batería absolutamente compenetrada y otra vez con arreglos de teclas, las justas, sin empalagar. Lo dicho, la mezcla perfecta entre los Rainbow clásicos, y los Black Sabbath de comienzos de los ochenta.

BAUL DEL RECUERDO: DEEP PURPLE

DEEP PURPLE “Made in Japan” (1972)

Verano del ’72, en Munich celebrando olimpiadas, y mientras tanto el Mark II de los Purple (Ian Gillan -voz-, Ritchie Blackmore -guitarra-, Jon Lord -teclas-, Roger Glover -bajo- e Ian Paice -batería-) que se dan una vuelta por la tierra del sol naciente por aquello de promocionar su más reciente LP “Machine Head”, su obra cumbre en estudio y que vio la luz aquél mismo año. Como resultado de la grabación de sus conciertos en Osaka (15 y 16 de agosto) y Tokio (17 de agosto) nació lo que ha sido el disco en directo más vendido en la historia del rock.

Se abre con “Highway star” a toda velocidad, clásico entre los clásicos, que mejora sensiblemente a la versión en estudio el citado “Machine Head”. En realidad todas las versiones de este disco tienen más fuerza que en estudio, por aquello de la espontaneidad del directo y una miaja más de mala leche que le echaron. Sigue con “Child in time”, tema de 12 minutos y pico de constantes y característicos duelos Lord-Blackmore “made in Purple” (otro claro ejemplo es “Lazy”) deja paso al riff más coñazo de la historia de la guitarra: “Smoke on the water”, que por otro lado sigue siendo la canción de hard rock quizá más conocida.

Si hubiera “discos de texto”, igual que libros, “The Mule” o lo que es lo mismo, la Ludwig de Ian Paice habría escrito aquella tarde en Tokio el solo más “consultado” por quienes gustan de aporrear parches con dos baquetas. Muy inspirado. Con “Strange kind of women”, asistieron los nipones a otro duelo, esta vez Gillan-Blackmore, con la voz de Gillan en pleno apogeo. Quizá esta sea el tema donde más se luce, además del “Child in time”, con demostración de capacidad pulmonar incluida.

Los casi 20 minutos de “Space Truckin’” ponen fin a este disco, referente e inspiración de muchos grupos posteriores a la hora de grabar sus discos en directo. Disco que, por cierto, apareció en el mercado en formato de doble en directo como alternativa a la -durísima- competencia, que se afanaba aquél año por parir obras en estudio super-curradas, como Pink Floyd (Dark side of the moon), Jethro Tull (Thick as a brick), Yes (Close to the edge) o E, L & P (Pictures at an Exhibition).

Solo las auténticas obras maestras como esta pueden seguir estando vigentes 30 años después.

ESTO ES RIDICULO

CULPAN A IRON MAIDEN POR QUE SU EQUIPO NO GANA.

El pastor Wilson Pérez Castro, de la Iglesia Cristiana Vida en Victoria, ubicada al costado este de la Escuela Juan Rafael Mora, en esta capital, se proclama morado de corazón. Asegura que en ligas menores se puso esta camiseta y habla del tema para ver si la directiva acepta que le hagan una limpia al estadio.
¿Qué es lo que pasa? “Iron Miden se presentó en Costa Rica el 26 de febrero, en marzo hubo el más alto índice de muertes violentas y empiezan los problemas del Saprissa, desde que presentó el estadio para el concierto de esta banda satánica. Ellos tienen un culto al diablo y al ocultismo”.
¿Acaso hubo problemas en el concierto?“Hay un asunto espiritual que la gente no entiende y se pone a bromear. Dicen que los satánicos y los camisas negras no hicieron problemas pero ese no es el asunto. Quedaron un montón de maldiciones que el país sufre”.
¿Qué recomienda hacer?“A los directivos del Saprissa les recomiendo una actividad de oración con ministros para que se rompan las cosas que ahí se planearon. Que rompamos las maldiciones que están sobre el estadio y nuestro país. Para Iron Maiden no era rentable venir porque no habían espacios grandes para la capacidad de conciertos que dan. Vinieron por algo espiritual, a atar unas cosas y a desatar otras”.
¿Qué conoce de Iron Maiden?“Busqué información que me dice que (empieza a leer) grupos como los Rolling Stones, Slayer, que traducido es asesino, Black Sabbath, Ozzy Osbourne y Iron Maiden despedazan gallinas ante el público y se toman la sangre. Comen murciélagos, recogen la saliva de los asistentes y luego la beben, pisan pollitos y los matan. En fin realizan rituales similares a los del budú, (termina de leer). Esto es magia negra, tienen pactos”.
¿Por qué se embrujó el estadio?“Una de sus piezas más conocidas es el número de la bestia y dice al final ‘volveré, regresaré, poseeré tu cuerpo, y te haré arder. Tengo el fuego, tengo la fuerza, tengo el poder para hacer que mi maldad siga su curso’. Ahí en el estadio la gente cantó esas cosas, del infierno, de pactos ocultistas. No se pude tocar a Diosito con las manos sucias. Que quiere la directiva de Saprissa, que le vaya bien, prestando el estadio para cultos satánicos, donde se predica el suicidio y la prostitución”.
¿La tiene usted contra los metaleros?“La Biblia dice que nuestra lucha no es contra carne y sangre, es contra principados y potestades. No estoy contra la gente de Iron Maiden, o los que fueron a verlos y a cantar. Los bendigo y espero que algún día procedan al arrepentimiento. Saprissa viene ganando todos los partidos, sobrado, no digan que no tienen banca ni que Centeno se lesionó. Con la banca ganó en Uruguay”.
¿Que le dice a la dirigencia morada?“Deberían ser humildes, decir cometimos un error, prestamos un estadio, donde se exalta la condición del hombre, para que se manifestaran pactos satánicos. Se quedaron fuera del Mundial de Clubes y perderán el campeonato si no se rompe esa maldición”.
¿No será que usted quiere una concentración gratis?“Nombre si ya hemos tenido ahí eventos de oración. No predico una religión, habló de Cristo. Sé que los sacerdotes católicos estarán de acuerdo y la cristiandad en general”.
Sobre el caso le consultamos al jugador morado Try Benneth, quien dijo entre risas “yo creo en Dios y no en esas cosas. Eso no significa nada”.

Este es el pendejo que dice tantas idioteces:

BAUL DEL RECUERDO: BLIND GUARDIAN

BLIND GUARDIAN “Imaginations From The Other Side” (1995)

Sencillamente perfecto. Presentación de lujo, con una de las mejores portadas que le haya visto al archiconocido Andreas Marschall, producción increíble a cargo de Flemming Rasmussen (METALLICA, PRETTY MAIDS) y, lo que es más importante, temas impresionantes. Con este disco y tras cuatro en estudio y uno en directo, estos alemanes, partiendo de un Speed Metal muy en onda HELLOWEEN, llegaron a un nivel creativo raras veces visto en grupos de Power/Speed Metal.

Lo mires por donde lo mires el disco rebosa en calidad: una base rítmica hipercontundente, apoyada por constantes cambios de tiempo y un cabalgante doble bombo, un Hansi Kürsch que endurece como nunca su voz en ocasiones, para darle en otras un exquisito tono melódico, un fondo repleto de coros casi constantes que consiguen unas atmósferas realmente excelentes... y cómo podríamos olvidarnos de las letras, épicas y legendarias como pocas. ¿Qué decir de los temas? Pues sencillamente que los nueve que componen el disco no tienen desperdicio alguno: desde el arranque ‘fantástico’ de “Imaginations...” hasta el cierre apoteósico de “And The Story Ends” tenemos ritmos frenéticos en “I’m Alive” (¡Cataclísmico!) o en la pegadiza “Another Holy War”, coros increíbles en “The Script For My Requiem” o en “Born In A Mourning Hall”, medios tiempos exquisitos en “Mordred’s Song” y “Bright Eyes” y una excelente balada, “A Past And Future Secret”, con guitarras acústicas y apoyada en numerosos coros, que le dan un aire medieval espléndido.

Resumiendo, un álbum impresionante que sirvió para convertir a los GUARDIAN en referencia obligada de las nuevas generaciones, y que para mí ya es todo un clásico pese a su fecha de edición.

BAUL DEL RECUERDO: BLACK SABBATH

BLACK SABBATH “Paranoid” (1970)

Acababan de separarse los Beatles, Led Zeppelin sacaba su “Led Zeppelin II” y Deep Purple su “In rock”. Estaba claro que se endurecía el panorama rockero de la época. Así es que, con estas perspectivas, Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Bill Ward (batería) y Terry “Geezer” Butler (bajo) cogieron unas 25.000 pelas (el cambio que sea en Libras esterlinas) y se fueron a un garito a grabarse un disco (el 2º) con una 8 pistas, y según cuenta la leyenda ¡en una sola tarde!.

El disco seguía los clichés de su propio sonido, una base muy sólida con el bajo en la parte más alta del mástil, muy grave, y la batería marcando ritmos pesados, heavies, variando sobre blues fuera del patrón de 12 compases.

“War pigs”, tema que abre el disco, trata sobre el poder militar y la locura de guerras como la reciente entones de Vietnam, terminando con uno de los temas fundamentales en la lírica Sabbath: “...los cerdos de la guerra lloran cabizbajos, de rodillas, suplicando el perdón de sus pecados, y Satán levanta el vuelo riendo...”. Le sigue “Paranoid”, el tema estrella del disco, la que tiene el ritmo algo más alegre digamos, todo lo contrario que “Planet caravan”, donde la batería deja paso a bongos, con guitarras suaves y poco agresivas, o a “Electric funeral”, cuyo título da idea exacta del contenido, y un cambio de ritmo espectacular en medio.

“Iron man” es un tema muy heavy, con un riff de guitarra que se repite de forma cansina. “Hand of doom” es una canción con varios ambientes, de ritmo suave al principio, inestable después y pesado en la trama central para terminar como empezó, fuera de la estructura clásica estrofa-estribillo, más bien experimental, desde luego es la más compleja del disco.

“Rat salad” es instrumental, con solo de batería incluido, y la última es “Fairie wear boots”, con varios cambios de ritmo y riffs marcados, de esos que te hacen mover la cabeza de arriba abajo...
En resumen, con 8 pistas no se puede hacer mucha virguería, por lo tanto estamos ante otro disco que encierra a un grupo tocando en directo en un estudio de grabación, sus instrumentos, su música y ellos, ni más ni menos. Auténtico y genuino Sabbath.

BAUL DEL RECUERDO: ACCEPT

ACCEPT “Breaker” (1981) / “Restless & Wild” (1982)

Es innegable que la primera etapa de la banda constituyó uno de los capítulos inevitables del Heavy Metal europeo de principios de los 80, no en vano bandas hoy por hoy consideradas clásicas del género como pueden ser Helloween o Grave Digger han reconocido en multitud de ocasiones la influencia de estos pioneros teutones.

Con una portada que reflejaba claramente lo que ibas a encontrar en el disco (y es que si la cara de la guapa señorita demuestra asombro, la mía no era para menos al llevarme al oído el riff de apertura de “Starlight”). Sí señores, “Breaker” contenía todos y cada uno de los ingredientes del más genuino Heavy Metal: temas repletos de riffs contundentes y abrasivos (“Breaker”, “Run If You Can” o el citado “Starlight”), donde los duelos de guitarra Hoffmann/Fischer y la voz de Udo Dirkschneider te dejaban sin aliento, letras de contenido irreverente (“Son Of A Bitch”) y auténticos himnos metaleros (“Burning”, “Midnight Highway” o el emocionante “Feelings”) y, cómo no, baladas de esas que ponen la piel de gallina (“Can’t Stand The Night” o “Breaking Up Again”, entonada esta última por el propio Peter Baltes, bajo).

Y si “Breaker” era un excelente trabajo, “Restless & Wild” otorgaría la inmortalidad definitivamente a la banda teutona. ¿Cuántas veces no habremos disfrutado con el speedico y legendario “Fast As A Shark” o el contundente “Restless And Wild”? En este, su cuarto álbum, la banda conformada por los guitarristas Wolf Hoffmann y Hermann Frank Jr. (que sustituyó a Fischer), Peter Baltes al bajo, Stefan Kaufmann a la batería y, cómo no, el incombustible Udo Dirkschneider a la voz confirmó con creces las expectativas y parió un álbum completamente imprescindible dentro de este rollo. Si bien temas como “Shake Your Heads”, “Get Ready” o el atronador “Has Rocking Man” (lo que habrá mamado de aquí Mr. Boltendahl) seguían en la onda de “Breaker”, otros como “Neon Nights”, el épico “Don’t Go Stealing My Soul Away” o la dulce “Princess Of The Dawn” sin duda iban más allá, consagrando ya al grupo como verdadero referente en el círculo metálico y permitiéndoles girar con los mismísimos Judas, una de sus principales influencias.

Posteriormente vendrían notables trabajos como “Balls To The Wall” o “Metal Heart”, pero particularmente sigo prefiriendo la rabia y la fuerza que desprendían estos “Breaker” y “Restless...”, los cuales asentaron un sonido ya genéricamente entendido como “metal alemán”.

BAUL DEL RECUERDO: AC/DC

AC/DC “Highway To Hell” (1979)

No podía faltar en este apartado de clásicos “Highway to Hell”, un álbum imprescindible en la colección de cualquier amante del hard rock. Grabado en los estudios Roundhouse de Londres en 1979, constituye el legado del prodigioso Bon Scott, quien poco después fallecería durante esta misma gira, víctima de los excesos de la vida en carretera de una figura llamada a convertirse en un mito de la historia del rock. Aún así, dejó a sus espaldas un puñado de excelentes trabajos entre los que destacan “High voltage”, el estreno discográfico de unos jovencísimos AC/DC, y “Let there be rock”, que no se quedan a la zaga del álbum motivo de reseña. Afortunadamente, los hermanos Young supieron sacar fuerza de flaqueza haciéndose con los servicios del Geordie Brian Johnson y editando otro verdadero clásico, “Back in black”, en 1980.

Volviendo a “Highway to hell”, todo en este disco es sensacional: desde la llamativa portada, donde Angus luce cuernos y cola como si de un diablillo se tratase, la producción, con ese sonido añejo que en vinilo provoca una sensación inigualable (quizá sea nostalgia, pero hay algo que los compactos jamás han sido capaces de captar, pese a la mejora evidente que han significado), o el timbre de voz inimitable y personal de Bon Scott, que transmite algo más que feeling, hasta el muro sonoro que forman las guitarras de Angus y Malcolm unidas a la base rítmica de Cliff Williams en el bajo y Phil Rudd en la batería. Los diez cortes, compuestos en su totalidad por los hermanos Young y Bon Scott, aunque cabe recordar que Malcolm siempre ha sido el “cerebro” del grupo, son ejercicios simples de rock’n’roll, intensos y ágiles a partes iguales, tal y como AC/DC se han mostrado siempre, pero con una maestría y genialidad de las que pocos pueden presumir. “Girls got rhythm”, “Walk all over you”, “Shot down in flames” (que servía como tema de apertura en muchos de los conciertos de aquel tour), “Get it hot” (recuperada para el primer tramo del “Stuff upper lip Tour”) y “If you want blood (you’ve got it)” poseen unos riffs de guitarra que derrochan pura adrenalina, posiblemente de los más inspirados de la historia de los australianos. La popular “Highway to hell” tiene un lugar indiscutible reservado en las memorias de la música rock del siglo XX. En “Touch too much” rozan la gloria (ni decir que es mi canción favorita), “Night prowler” es la dosis bluesera que no puede faltar en ningún álbum de la banda, mientras que el ritmo boogie de “Beating around the bush” hace de ésta la pieza más marchosa y movida del plástico.

DVD DE TAROT + 2 CD'S

TAROT — el combo finlandés creación del bajista de NIGHTWISH y ex-SINERGY Marco Hietala — lanzará versiones en doble DVD y doble CD de "Undead Indeed" el 11 de junio en Finlandia.
"Undead Indeed" fue filmado y grabado el 17 de junio del 2007 en el club Rupla de Kuopio, Finlandia con el director Harri Mielonen.

DVD 1: Undead Indeed - Live At Rupla 2007
Crows Fly Black
Traitor
Pyre Of Gods
Wings Of Darkness
Back In The Fire
Tides
Bleeding Dust
Veteran Of The Psychic Wars
Angels Of Pain
Warhead
Follow Me Into Madness
Before The Skies Come Down
Ashes To The Stars
Undead Son
You
Crawlspace Guitar Solo
Rider Of The Last Day
I Rule

DVD 2: Undead Extras
Entrevista con Marco y Zac
Stigmata Archives
21st Century Live Scenes
Pyre Of Gods (vídeo)
Ashes To The Stars (vídeo)

Disc 1:
Crows Fly Black
Traitor
Pyre Of Gods
Wings Of Darkness
Back In The Fire
Tides
Bleeding Dust
Veteran Of The Psychic Wars
Angels Of Pain
Warhead

Disc 2:
Follow Me Into Madness
Before The Skies Come Down
Ashes To The Stars
Undead Son
You
Crawlspace Guitarsolo
Rider Of The Last Day
I RuleTemas extra:
Guardian Angel
Things That Crawl At Night

LA NUEVA CAJA DE ....FIGHT!!!!!

Metal God Entertainment y Rob Halford lanzarán una caja de 4 discos donde se incluirán los tres discos de sus FIGHT ("War Of Words - Remezclado y Remasterizado, "Mutations – Remasterizado", "A Small Deadly Space - Remezclado y Remasterizado") y un DVD de dos horas grabado en directo junto a un libreto a todo color de 24 páginas en formato digibox. La caja llevará el título de "Into the Pit" y será lanzada el próximo 13 de Junio en toda Europa con aperitivos previos en forma de videos y temas para descargar. Actualmente en la página web oficial del vocalista podemos hacernos con el tema "Never Again" procedente del disco "A Small Deadly Space".

SICK MINDS FEST 08 EN LA PIEDAD.

Sale,sabado 31 de mayo en el bar El Angel, sick mind fest en La Piedad Michoacan con la participacion de Anal Incision (medical gore grind/ Jal.), Disgrace (thrash metal/ Ags.), Lost In The Shadows (black metal/ Ags.), Nebulosa (Zamora), Ninfa (black metal), Valth Beake (black metal)

algo del historial de mayhem...............,,

La banda se formó en 1983 por Manheim, Øystein Aarseth Euronymous y Necrobutcher con la intención de hacer música ultra violenta y caótica. Los miembros del grupo se inspiraron en Venom, que tocaba temas sobre satanismo y sobre el mal. En 1984 Messiah tomaría el sobrenombre de Destructor. Una vez en la banda Øystein se cambiaria su sobrenombre a Euronymous, basado en un demonio noruego. Entre 1985 y 1986 Mayhem hicieron 2 demos: Voice Of A Tortured Skull y Pure Fucking Armageddon, ambos contaron con la participación como vocalista de Euronymous.

Ese año grabaron un EP llamado Deathcrush. En 1987 el álbum salió a la luz, pero sólo 1000 copias se vendieron, después sus posiciones fueron reemplazadas por Dead (Per Yngve Ohlin) en voces y Hellhammer a la batería. Dead había estado previamente en otra banda: Morbid. Él estaba extremadamente fascinado (como su apodo indica) por la muerte, la decadencia y la oscuridad. Incluso Euronymous lo describió como inestable y posiblemente esquizofrénico. Fue tal la fascinación mórbida de Dead que la atmósfera de la banda se vio afectada pasando de la temática del gore hacia el satanismo, la oscuridad, la depresión y la muerte. En 1989 se une Varg Vikernes, apodado Count Grishnackh a la banda reemplazando a Necrobutcher y comienzan a trabajar en el álbum De Mysteriis Dom Sathanas.

En 1991 Dead se dispara en la cabeza con una escopeta. El cuerpo de Dead fue descubierto con una nota suicida: "Excuse all the blood (disculpen toda la sangre)" y encontrado por Euronymous, que fue, antes de llamar a la policía, a comprar una camara de usar y tirar y sacó varias fotos al cadáver de su compañero. Afirmó más tarde que también recogió trozos de su cerebro y los cocinó para comérselos, y recogió trozos del cráneo y los guardó como reliquias. Cuando habló con la prensa de este episodio, el contestó: Oye, no todos los días tengo la suerte de encontrarme un cadáver real resultando de estas fotografías la portada de uno de sus albumes en vivo: Dawn Of the Black Hearts. En 1993 sale Live in Leipzig, como tributo de la banda a Dead. En ese mismo año comenzaron a trabajar en otro álbum De Mysteriis Dom Sathanas. Con la ausencia de Dead y Necrobutcher, Attila Csihar se encarga de las voces y Count Vikernes toca el bajo. En 1993 Vikerness viajó con Snorre Ruch hacia el apartamento de Euronymous. Al llegar Vikernes discutieron, se pelearon y finalmente Vikernes lo mató clavándole una navaja de 8 centímetros en la frente. Grishnackh fue atrapado con rapidez por la polícia y condenado por asesinato. Todavía continua en prisión cumpliendo su sentencia de 14 años, asi saliendo recientemente en el año 2008. Con solo Hellhammer en el grupo, Mayhem dejó de existir.

En 1994 De Mysteriis Dom Sathanas fue sacado oficialmente al mercado dedicado a Euronymous. El álbum demoró en salir porque los padres de Euronymous (nuevos dueños de la discográfica) se negaban a ponerlo en venta con los tracks en los que Varg tocaba el bajo. Finalmente Hellhammer les convenció diciendo que las partes del bajo habían sido regrabadas siendo tocadas por otra persona, aunque más tarde reconoció que esto era mentira. A pesar del título, las canciones no tratan sobre el demonio, sino sobre muerte y existencialismo.

En 1995 Hellhammer decidió renovar la banda con un guitarrista llamado Blasphemer y dos miembros antiguos de Mayhem: Maniac y Necrobutcher. El primer trabajo sacado por esta nueva reagrupación fue Wolf's Lair Abyss en 1997, seguido por algunos shows en vivo los años siguientes. En uno de esos shows crean Mediolanum Capta Est en Milán, Italia.

En el 2000 sacan un segundo CD: Grand Declaration Of War. El concepto del álbum y los temas trataban sobre la guerra y la destrucción del post-apocalipsis. Después de 4 años de silencio sacan otro CD: Chimera. Ese mismo año el cantante Maniac es forzado a dejar la banda y es reemplazado por Attila Csihar.

Mayhem editó su último álbum "Ordo ad Chao" en marzo de 2007.

LAS FECHAS DE ANGELES DEL INFIERNO EN MEXICO

Chalco.....................Edo. Mex........Mexico... ..........Julio 05 2008
Tlalnepantla............Edo Mex ........Mexico..... ........Junio 29 2008
Alvaro Obregon.......D.F. ...............Mexico.............Junio 28 2008
Ecatepec..................Edo. Mex....... Mexico.............Junio 22 2008
Cuautepec................Edo. Mex........Mexico............ Junio 21 2008
Toluca.....................Edo. Mex....... Mexico ............Junio 15 2008
Irapuato..................Gto.................Mexico.............Junio 14 2008
Los Reyes La Paz.....Edo Mex ........Mexico.............Junio 08 2008
Leon Gto..................Gto............... .Mexico.............Junio 07 2008
San Luis Potosi......... SLP.............. Mexico.......... ..Junio 06 2008
Puebla ......................Pue.............. Mexico.............Junio 01 2008
Oaxaca......................Oax.............. Mexico......... ..Mayo 31 2008
Veracruz....................Ver ..............Mexico.......... ..Mayo 30 2008
Ciudad de Mexico ......D.F. .............Mexico........... Mayo 24 2008

URIAGANTO OPEN AIR 2

Zaz el juanca se pone las pilas para el uriangato open air de este año y lo anuncia como entrada libre.

la fecha esta por confirmar y el lugar es la plaza de toros de Uriangato a un lado de la central de autobuses.

sales hay les dejo el flayer:

por cierto les recomiendo la banda Angeles de acero de Zamora, muy buena banda.

VH1 QUE BUEN COMERCIAL

JAJAJAJA ME CAE QUE ES DE LOS POCOS COMERCILES QUE ME LLAMAN LA ATENCION.

DE TRIP@

Escucha en su entereza el nuevo albúm de Sabaton!

Solo tienes que dar click aqui para poder disfrutar de la cuarta entrega de estos poderosos guerreros suecos. El album sale a la venta el 30 de mayo y fue producido por Peter Tägtgren de Hypocrisy.

BOX SET DE BLACK SABBATH

Ya esta lista la foto del Box-Set de Black Sabbath "The Rules of Hell" que comprende el paso de Ronnie James Dio por dicha banda. Contendra los cd's "Heaven & Hell, Mob Rules, Live Evil y Dehumanizer"..aparte de su logica remasterizacion, tendra libretos mas extensos y fotos adicionales y uno que otro "souvenir" que haga atractiva la compra de esta cajita, editada por Rhino Records y estara viendo la luz el proximo 22 de Julio......habra que esperar para ver cuales serian los "extras" que va a traer.

EDICION DEL M.M.F.

Ya deben algunos de saber, comenzaron rumores muy lejanos pero ya se estan haciendo mas cerca y mas fuertes.....aparentemente si va a haber edicion del MONTERREY METAL FEST, no se sabe para cuando y ni en donde, porque ya no va a ser en el Auditorio Coca-Cola ¿por que? quien sabe, y vaya que este foro fue hasta alabado por el mismisimo Rafabasa en su pagina porque estaba excelente mas que los utilizados en Europa.

Lo que se sabe es que va a ser en otro lugar, estaremos al pendiente para ver que noticias,rumores o chismes se comienzan a desatar, ya me imagino a la banda pidiendo a quien quieren ver!!!! traigan a Maiden, traigan a Judas,Traigan a Kiss,traigan a Manowar,traigan a Metallica y hasta uno que otro osado traigan a Pink Floyd!!!!! haber que pasa lo que importa es que aparentemente si hay MONTERREY METAL FEST VOL.IV

MEGADETH EN MONTERREY

CHINGON ANUNCIO DE DARK VISSIONS DE MEGADETH EN MONTERREY



Y ESTE VIDEO,...SIEMPRE TAN POLEMICOS

¿Se terminaron los problemas en la telenovela de Stratovarius?

La de arriba es una declaración escrita y firmada por el propio Timo Tolkki en la cual cede todos los derechos de la banda (incluidos el nombre y las respectivas regalias) a los miembros de la banda. A continuación, un link en donde explica sus razones con lujo de detalles:


http://www.timotolkki.com/Final%20Statement.html


Via Paranoid Android.

Cartel oficial del Heavy Metal Circus 2008.

Como dicen por ahi: "¡ya me vi!"

Mayores informes en: Chas Productions y Heavy Metal Circus.

las idioteses que puedes encontrar en la red

Todo buen Black Metalero deberia saber esto

Para mis amigos metaleros(que no son pocos)...a que no os sabiais estas leyes?!
001. No sea alegre.
002. Sea auténtico.
003. Toda la gente que no es auténtica es alegre.
004. Sea severo.
005. Sea necro.
006. Sea simultáneamente severo y necro si es posible.
007. Rompa las cosas mientras sigue siendo severo y necro.
008. No se divierta en los conciertos. Esté parado alrededor con los brazos cruzados.
009. Repita todos arriba mientras denuncia la religión organizada en cualquier forma.
010. Nunca, NUNCA, bajo ninguna circunstancia...
011. ... escuche Peccatum.
012. Cuando le pregunten si le gusta Mayhem, diga que le gustan los auténticos Mayhem. Maniac es gay.
013. No haga cosas divertidas, excepto quemar iglesias.
014. No sea Dani Filth.
015. Nunca, bajo ninguna circunstancia pronuncie el nombre de Kenny G.
016. No sea Dani Filth.
017. Cuando su mamá le diga que baje la basura, dígale que usted es demasiado duro para bajar la basura.
018. Nunca pronuncie nada como el imbécil de Attila en el "De mysteriis dom sathanas".
019. Sodomice a cualquier puta virginal.
020. Sodomice cualquier cosa que no sea masculina.
021. Asegúrese de que su disco salga 3 años después de ser grabado. Así se convertirá en un disco de culto.
022. Cuando dude, grite: true norwegian black metal!!!!!
023. Si eso no funciona, unos golpes fuertes de batería sin venir a cuento rompen cualquier silencio.
024. Dele la vuelta a cualquier cruz que encuentre.
025. Retorcer pezones no es una actividad black metalera.
026. Escriba en un fanzine de culto, entrevistando a bandas que no conocen ni los auténticos black metaleros.
027. NUNCA sea abierto de mente.
028. Nunca escriba canciones de menos de 15 minutos largos y que contengan menos de un adjetivo en el título.
029. a) Maquíllese b) Váyase al bosque c)Actúe como un troll.
030. No sea Mortiis (o Dani Filth).
031. No use zapatos blancos después del día de trabajo.
032. No haga las bromas que solamente a su mamá le gustarían.
033. No haga bromas.
034. Cuando dude, frunza el entrecejo.
035. No coma pastelitos dulces.
036. A los productores de álbumes de black metal: ¡si no sangran los oídos al escucharlo, no es auténtico!
037. Cerciórese de que no menos de la mitad de los músicos en su álbum son músicos de sesión.
038. Cuando toque en directo, gruña los títulos de sus canciones de forma ininteligible. Así quien no tenga su disco no se enterará.
039. Nunca toque en directo.
040. Cuando vaya a un concierto, olvídese de que el resto no van a mirarle a usted.
041. Utilice alambre de púas siempre que sea posible. (nota: esto asiste a ser "necro" y "severo".)
042. Cuando un falso black metalero le pregunte qué es el black metal, dígale algo así como que es "la esencia del mal en el hombre". Asegúrese de que al terminar la conversación sigue sin tener ni idea de qué es el black metal.
043. Consiga que uno de los miembros de su banda se suicide y diga que es porque estaba asqueado de la comercialización de la escena.
044. Reforme la banda con los "viejos miembros" y lance un álbum previsto para producir éxito comercial.
045. Cuando el disco fracase, diga que hacer otra cosa hubiera sido menos auténtico.
046. Tenga un proyecto paralelo. Asegúrese de que el resto de los miembros de su banda también tengan proyectos paralelos.
047. Complete los huecos en los proyectos paralelos de sus otros compañeros como músico de sesión.
048. Registre todo en el mismo estudio con el mismo productor, instrumentos, etc..
049. Cerciórese de que la cubierta del álbum nunca consista en más de tres colores (opciones de color permitidas: gris, negro, blanco).
050. Indique al público que su banda es "no-religiosa", así justifica la palabra "Satan" unas 400 veces en su álbum.
051. Nunca lleve zapatos de colores.
052. Insista en que la música nunca debe progresar.
053. Nunca diga "progreso".
054. Nunca acabe cualquier cosa que usted empiece.
055. La palabra "hail" es el único saludo apropiado siempre que salude a alguien auténtico.
056. Si se siente especialmente auténtico, salude con un infernal "hail".
057. Todas las insignias deben incluir la escritura ilegible y por lo menos un cruz invertida y/o pentáculo. Esto es no negociable.
058. Al referirse al sexo, diga que "ella me abrió las puertas del infierno".
059. Diseñe el logo de su banda en clase de matemáticas.
060. Acepte cada entrevista que le ofrecen... entonces finja que usted realmente no goza al ser entrevistado.
061. Disfrute de las películas de Star Trek.
062. Espere... omita la regla anterior (vea regla 001).
063. Nunca diga el día exacto del Armaggeddon. Simplemente diga que se prepare todo el mundo.
064. Utilice la expresión "aspirante a siervo del maligno" siempre que sea posible.
065. Si encuentra a un miembro de Hecate Enthroned, ríase de él por no parecer malvado.
666. Posea centenares de álbumes, de demos y de bootlegs negros del metal. Escuche aproximadamente 8 de ellos regularmente.
067. Rompa una Virgen de cerámica delante de la casa de su tío. Huya cuando saque la escopeta.
068. Prohibido usar emoticonos en internet; el único aceptable es `_´ .
069. ¿¡Por qué no está la palabra "norteño/a" en el título de su álbum todavía!? ¡¡Póngala!! Aficionados...
070. El deletreo de palabras no es necro ni severo.
071. ¡Metal De Norsk Arysk Black! ¡¡Rahhh!!
072. No importa de donde sea usted, finja ser noruego y, por lo tanto, auténtico.
073. No sea Dani Filth. (pienso que está claro).
074. Todos los animales domésticos que usted posea de ahora en adelante serán conocidos como "Crucifier". Cualquier animal doméstico que usted posea en el futuro también será conocido como "Crucifier".
075. Metaller negro verdadero: "muchos de nuestros himnos oscuros están influenciados por el Tolkien poderoso... ¿¡Usted no ha leído los trabajos de Tolkien!? Imbécil...
076, @#%$ estoy hablando conmigo otra vez.
077. ¡Metal De Norsk Arysk Blak! ¡¡Rahhh!!
078. ¡Eso está mejor, furioso con la entrevista!
080. Cree cruces invertidas en todos los casos posibles. Herramientas sugeridas: alambre de púas, espadas,hachas, guadañas...
081. Profese en público que usted es un satanista y agregue que está usted en contacto con un dios noruego pagano.
082. Meta su polla en el puré de patatas.
083. No haga referencias a los Beastie Boys.
084. No haga referencias a nadie.
085. Satanas. Buuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu...
086. Buuuuuuuuuuuuuuuuuu...
087. Si es posible, diseñe el título de su álbum de modo que consista en tres palabras totalmente sin relación. Dimmu Borgir son los amos de esto (dimensiones negras espirituales,la oscuridad entronada triunfante,el jardín salvaje ateo...).
088. Como sabemos, las mujeres no tienen ningún lugar en el mundo homoerótico del metal negro, pero si sus amigas quieren salir en el disco, póngales a tocar teclados, hacer coros o alguna chorrada así.
089. Nunca forme una banda con su novia, esposa, o alguien alegre.
090. Váyase a la cama cuando su mamá se lo dice.
091. Si es raro, debe ser bueno. Cómprelo.
092. Por supuesto, que sea lo bastante duro.
093. ¿Es usted lo bastante duro como para leer esto?
094. Posea cada lanzamiento de Darkthrone. Escuche exactamente ninguno de ellos.
095. Posea camisetas de bandas que ni ha escuchado.
096. Utilice la expresión "de culto" siempre que sea posible.
097. Procure lanzar aleatoriamente segmentos al azar de las letras de sus canciones (especialmente los que contengan tacos).
098. Para hacer su grabación más incomprensible y por lo tanto más "de culto", coja un cantante que desconozca el idioma en el que canta.
099. Le diré lo que necesita su álbum...: unas tetas.
100. ¿Qué más quiere saber? ¡Salga a la calle y actúe, soldado del black metal!
101. ¿Ha estado leyendo esto en vez de estar cortando cabezas, ¡QUE VERGUENZA!



así es esto es algo de las tonterias que pudes encotrarte en la red sobre los black metaleros aúque en algúnas cosas tiene razón el wei k le dedico tiempo a escribir estas jodederas y pueden encotrar muchas más.

HammerFall - Rebels With A Cause - DVD Trailer

AVANCES DEL PROXIMO DVD DE HAMMERFALL

PORTADAS EXTREMAS

Una de las bandas más castigadas por facciones conservadoras de la sociedad americana, y en particular por la censura, no podía faltar en esta fiesta de la portada extrema. Me refiero a Slayer, que años atrás ya sufrió serios reveses con los diseños de Reign in blood y South of heaven. Con God hates us all (2001), Slayer dan una vuelta de tuerca y vuelven a sus viejos hábitos satánicos, con una portada que muestra una biblia moribunda, ensangrentada y con unos clavos en forma de pentagrama invertido. Una portada que como era de esperar, no gustó en los Walmart de turno y anticipándose a la censura, esta otra portada fue hecha para difrazar la original.

La edición alemana del Virgin Killer de Scorpions contenía la foto de una adolescente desnuda y en una posición sugerente. Sus genitales estaban cubiertos únicamente por la grieta de un cristal haciendo con ello alusión a la pérdida de virginidad de la niña. Fue considerada inmoral por la pederastia intrínseca y substituida por una vulgar foto de la banda

Dos años de trámites burocráticos necesitó el fotógrafo Joel-Peter Witkin para poder acceder durante un solo día al depósito de cadáveres de México DF y realizar la foto que podemos ver en esta portada de Pungent Stench. De entre todos los pedazos humanos que pudo ver en el depósito, una cabeza diseccionada fue lo que más le llamó la atención. Preparó la cámara y el trípode, dispuso filtros y carretes, pero no halló el modo de crear una escena acorde a tal carnicería forense. Pasó el día pensando en aquella cabeza seccionada en dos partes hasta llegar a la conclusión de que “a veces los puzzles de dos piezas son lo más difíciles de resolver” y realizando una de sus obras más conocidas: “El beso”

La portada más macabra de la historia, aunque se trate de un disco no oficial (es un disco de directo/pirata) merece estar en el número uno porqué aparte de lo cafre de la foto, la historia es para mear y no echar gota.
El cantante de Mayhem, Dead, se suicidó en su casa con una escopeta. Cuando sus compañeros de grupo lo encontraron decidirieron tomar fotos del cadáver e incluso se dice que se hicieron colgantes con trozos de su cráneo. El artífice de la sesión fotográfica, Euronymous (guitarra del grupo), mantenía relación con el miembro fundador del grupo colombiano Masacre, Mauricio Montoya, y puede que una de estas fotos fuera a parar a sus manos. Mauricio “Bull Metal” Montoya a parte de músico es jefe del sello WarMasters Recs y seguramente tuvo la idea de poner la imagen de Dead en la portada de un directo de Mayhem de 1990. El disco salio al mercado con una edición limitada de 300 copias pero a día de hoy se ha editado en muchos otros países. El resultado de toda esta historia, tanto si los protagonistas fuesen los citados u otros, tiene como resultado algo nunca visto: el disco de una banda con la imagen de su cantante muerto en la portada. Más retorcido imposible.

Extraída del periódico Alarma, los mejicanos Brujeria decidieron decorar la portada de su primer larga durada con esta foto. Ya avisaron con la portada de la maqueta/single Machetazos pero con esta hicieron historia. Como es evidente la portada fue censurada (tapada con un cartón negro) pero la voz ya había corrido y muchos compraron el disco para saber que música hacia un grupo con semejante brutalidad en la portada.

Bienvenidos al festival de las vísceras de la mano de Exhumed. En esta portada decidieron poner toda la carne en el asador; un buen Splatter para ambientar la audición del disco. Aunque no se trate de algo real se tiene que destacar el arte bizarro de la portada cabeza en el microondas y la sierra mecánica en primer plano. En definitiva, una delicia para los amantes de Holocausto Caníbal.

El Grindcore de Cripple Bastards no pasará precisamente a los anales de la música extrema como algo remarcable, pero si hay algo que ha llamado la atención tanto a la crítica como al público especializado desde su debut en 1999, es la portada que hoy nos trae aquí… Un veterano de la guerra de Vietnam apuntando con un revolver a una señorita, para que ésta practique una felación no podía faltar a nuestra lista de portadas cafres. El material para la confección de dicha portada fue extraído de la película ”Forced Entry”, un film enmarcado dentro del género pornogore, con imágenes que no desentonarían en un documental mondo italiano y con la estética de “The Deer Hunter” de Michael Cimino pero 5 años antes (ver trailer). Considerada actualmente como un clásico de culto entre los cinéfilos más atrevidos, Forced Entry fue el debut en la dirección del mítico Shaun Costello con el no menos mítico Harry Reems de protagonista (el violador asesino de la portada de Cripple Bastards)… En definitiva un film extraño, underground y guarro que sorprende por estar rodado en 1972 y más aún por formar parte de este artículo de portadas.
Y ¿por qué una banda de metal mezcla porno y violencia para ilustrar su portada? Nadie como ellos para contarnos el significado: “El título “Almost Human” (casi humano) da un sentido bastante claro del significado de la portada. Es un retrato de la degradación humana, lo “primitivamente humano” es la condición actual del hombre moderno, un mundo paralelo de insensibilidad reemplazado gradualmente por la identidad verdadera de los seres humanos. Cualquiera que lea las letras de Cripple Bastards se hará una idea clara de lo que queremos decir y resolverá toda duda sobre nuestra posición a un tema tan escabroso. El contenido en “Almost Human” es un retrato de la degradación humana, la insensibilidad, y la naturalidad para ser cegados con una realidad que se explaya con el abuso, la indiferencia, la resignación y en ningún caso se trata de una apología a la violación, la violencia de género y el sexismo”.

Con el surgimiento del género gore en el cine, la competencia (insana) entre bandas de grindcore por ver cual de ellas sacaba la portada más grotesca e impactante se convirtió en toda una “religión”. Una tendencia que empezó con “Reek of Putrefaction” (2a en esta lista) y que giró radicalmente en 1993 con el EP Aske de la banda Noruega de Black Metal Burzum. En esta portada (toda una declaración de intenciones) pueden verse las ruinas de “Fantoftkirke”, una iglesia que fue incendiada por el propio cantante de la banda en 1992. No fue la primera ni la única. 22 iglesias siguieron a Fantoft, algunas que databan de épocas medievales, durante los siguientes cuatro años.

A este disco de los Beatles se le conoce como “the butchers album” (el álbum de los carniceros). Apareció poco tiempo después que John Lennon proclamara en una entrevista que los Beatles eran más grandes que Jesucristo. Esta desafortunada declaración irritó a los americanos más intransigentes. La inmediata aparición de Yesterday and Today aumentó aún más crispación de los intransigentes censores. La banda aparecía vistiendo batas de carniceros y envueltos con pedazos de carne cruda y muñecas mutiladas. A las pocas horas de salir a la venta se ordenó su retirada convirtiéndose así en un preciado objecto de coleccionistas. A pesar que hoy día su impacto ha sido superado con creces, hemos situado este disco en el número 13 por ser el gran precursor. La elección de una portada tan macabra por parte de los beatles sigue hoy día creando desconcierto. Fijaros sinó en la cara de George Harrison.


Escalofriante y profética portada la del grupo español Pabellón Psiquiátrico. El hombre que sostiene la metralleta es Juan Antonio Canta alias “Patuchas”, cantante del grupo y posteriormente cantautor en solitario. Autor de canciones de carácter surrealista, entre ellas “La Danza de los 40 Limones” popularizada como canción del verano. Era el año 1987 y nadie podía esperar el fatal destino del protagonista de la portada. Patuchas se quito la vida en 1996 a los 30 años de edad.

La última y reciente portada polémica de Christian Death ha sido la de Pornographic Messiah, un álbum en el que aparecía Cristo fornicando en postura “doggie style”. No obstante su primer y más notable ataque iconoclasta a la figura del mesías cristiano apareció en 1988 con “Sex, Drugs and Jesus Christ”. Este disco albergaba una explícita fotografía de Cristo inyectándose heroína y mirando al cielo piadosamente. No hay ni que decir que fue censurada de inmediato en Estados Unidos y substituida por otra más suave. Sin Rozz Williams, pero con Valor Kand y Gitane Demone juntos, lanzaron ilustraton con esta sacrílega portada el que sería uno de sus mejores discos.

El primer disco de la banda inglesa de grindcore Carcass fue ilustrado con una portada extremadamente repulsiva. Fue Earache, su sello discográfico, quien impulso que esta cubierta fuera lo más intensa posible, y curiosamente en su posterior versión CD fue substituida por otra mucho menos controvertida. El diseño fue encargado a la agencia Gruesome Graphics, detrás de la cual había Jeff Walker, bajista y cantante del grupo, autor también de la portada de Scum de Nappalm Death. Las fotografías que conforman este collage de carne humana fueron exatrídas de revistas de medicina. Aunque todas ellas eran nauseabundas, fueron ensambladas cuidadosamente para conformar un interesante collage. En la revista The Wire 282, Lasse Marhaug aporta una interesante descripción: “alcanza el nivel del abusurdo y la deconstrucción, más cercana a la tradición dada de Stan Brakhage, Hermann Nitsch y Damien Hirst, que al habitual sensacionalismo para adolescentes que impera en el metal”. Es interesante destacar el vegetarianismo vegan que el grupo Carcass profesaba con este álbum, cuya obra podía interpretarse como “la carne es asesinato”. Gran portada y gran disco, por cierto.

En el muy recomendado documental Metal: A Headbanger’s Journey nos cuentan que casi todas las portadas de Cannibal Corpse han sido censuradas. Al igual que Iron Maiden pero mucho más extremo, la banda tiene un estilo singular de ilustrar portadas muy apreciado por sus fans. El vocalista del grupo George Fisher alias “Corpsegrinder” lo argumenta así: “Es arte y así hay que mirarlo. Sí, es desagradable… pero ves al Vaticano y observa el arte que hay allí. Lo suyo es real, es algo que te puede pasar. Esto es cambio es pura ficción”.
Para confeccionar esta lista hemos elegido la portada del álbum “Butchered at Birth” pero nos ha resultado difícil. Cualquiera de sus portadas encaja a la perfección en este macabro lugar. Otra gra candidata era Tomb of the mutilated. Si quieres más información sobre su totalidad de portadas censuradas, te recomiendo ojear el excelente monográfico de Cannibal Corpse en Sleevage.